JorjeGalindo artista prolifero impactante precisamente por ello. Es un gran artista Pop que no deja indiferente a nadie.
Un video de Ugo Rondinonte autor de las últimas salas, las cuales considero las más interesantes y las que más nos gustaron en general al grupo. Como nuestro guía nos avisó, me encontré con grandes controversistas: pintar el infinito con la tierra, los árboles hacerlos de metal, la bombilla hacerla de cera, las mandarinas hacerlas de acero. Y además un dato curioso fue encontrar que detrás de algunas de sus obras se encontraban recortes de periódicos con las noticias del día que realizó la obra. Mi parte preferida fueron los grandes olivos blancos que me maravillaron.
Nijinsky, 1889-1950(fundación Mapfre, la danza de colores).
Recientemente fuimos un grupo grande de la clase a ver una exposición de Nijinsky famoso bailarín por su gran habilidad, aun hoy imposible de igualar, además de conocer su vida (tormentosa y llena de complicaciones que le llevaron a tener problemas psiquiátricos, de los cuales son frutos sus obras) realizamos un estudio de su obra en el que aprendimos la influencia de las enfermedades psicológicas, las preocupaciones y vivencias a la hora de dibujar. De forma que una persona con esquizofrenia tendía hacer líneas rectas y formas geométricas, alguien con depresión usa el negro en exceso… En sus cuadros pudimos ver coreografías, bailarinas y toda esa influencia de sus problemas rodeando estos bellos dibujos.
Ver Italia y morir
Esta exposición se basa en la frase de Goethe “ver Nápoles y morir” y en ella podremos encontrar una colección de fotografía y pintura del siglo XIX impresionante, para mí lo más impresionante las acuarelas de una calidad exquisita. Este siglo es un momento importante puesto que al contar con la fotografía el grand tour toma un nuevo rumbo al ir más allá del dibujo y la pintura desencadenando un nuevo concepto de representación del paisaje, la arquitectura y las obras de arte.
Mucha gente pasa por la t4, esa arquitectura de Richard Rogers, sin fijarse en las tres solitarias damas que ayi se encuentran, solas y sin embargo rodeadas de gente.
Estas son y os las voy a presentar:
La Soñadora
La Realista
La coqueta
Esculturas realizadas por Manuel Valdés, un pintor, grabador y escultor español.
Poemas de Mario Vargas Llosa, realizados expresamente para la ocasión.
Grafiti, término proveniente del italiano; también conocido como pintada, generalmente sobre el mobiliario urbano. Además es uno de los elementos básicos en la cultura del hip hop.
Llevamos miles de años haciendo grafitis puesto que las pinturas rupestres no dejan de ser sino grafitis, pero a pesar de ello el grafiti como tal se considera a dibujos y firmas en mobiliario urbano. En los años 50 aparece uno de los grafitis más famosos de la historia atribuido a Jack el Destripador; unos años atrás, los 40, durante la II Guerra Mundial apareció el famosísimo "Kilroy Was Here"
Para mí es una de las mejores formas de arte, puesto que llega de una manera diferente; en la calle dando un paseo, yendo al médico, a trabajar...puedes cruzarte con autenticas maravillas con un fondo crítico y una calidad impresionante. También es cierto que no todos son así y en algunas ocasiones llegan a estropear el paisaje, pero en general estaría bien que se dieran más facilidades para que estos artistas pudieran exponer sus obras en su lugar, la calle, y a la vista de todo aquel que lo quisiera ver.
Estas son las fotografías de una exposición de fotografía de algunos de los grafitis más famosos, en Portobello Road (Londres).
La galería nacional de reino unido (que se encuentra en Londres) esta situada en la plaza Trafalgar. Recibe este nombre por la histórica batalla de Trafalgar, en la que es protagonista Lord Horatio Nelson (muere a la media hora del comienzo) y que como uno de los almirantes más celbres de la historia posee un monumento de la misma altura que la longitud de su barco, en esta misma plaza. National Gallery
Me ha gustado esta exposición puesto que poseen obras impactantes, pero sin dudarlo es la exposición más caótica que he visto. Lienzos sin marco, para nada conocidos, de estilo vanguardista, apoyados contra una pared debajo de un van dyck. Cuadros completamente desubicados históricamente en salas incoherentes a sus características propias. Como característica a favor: la predisposición hacia los actuales artistas para que acudan a realizar copias poniendo a su alcance toda clase de medios tales como sillas y preferencia ante determinadas obras (poco visitadas).
Aunque ninguna obra tiene desperdicio he seleccionado estas como las obras más llamativas para mí y ahora explicaré uno a uno los motivos.
La primera obra que muestro es de Georges Pierre Seurat maestro del puntillismo la obra me ha fascinado en directo, ya la conocía, con 8 años en tercero de primaria descubrí el rayismo y el puntillismo puesto que coloree un dibujo de navidad con esas técnicas y mi tutor me explicó que ya existía, pero no fue hasta finales del curso pasado cuando me informe a fondo y es una técnica que realmente admiro.
Van Gogh, no es de sus obras la que más me gusta pero las otras que tenía el museo no se encuentran en internet asique como referencia a este gran pintor una de sus grandes obras "los girasoles". A su derecha un Van Eyck "el matrimonio Arnolfini" que después de tanto estudiar sus metáforas y símbolos agradecí ver que existía, aun que me lleve una decepción con el tamaño.
Diego de Velázquez "la Venus del espejo" es mi pintor favorito le admiro y me leí su biografía con 7 años y desde entonces es un referente pictórico para mí.
Pablo Picasso esta obra me sorprendió ya que contrasta con "las señoritas de Aviñón" y no pierde su originalidad y toque. Y a su lado Murillo con una "inmaculada".
Stephen B Whatley nació en Londres en 1965. Estudió en escuelas de arte y en la Universidad de Londres. Es un artista profesional especializado en pintura al óleo.
En 1999, pinto 'El Grand Staircase -dentro del Palacio de Buckingham (aparece en todo el metro de Londres) y el mismo año, pintó una vista exterior del Palacio de Buckingham.
En 2000 llevó a cabo una serie de 30 pinturas para el HM Torre de Londres (que son las que aparecen en las fotografías que adjunto) la gran mayoria de las obras fueron pintadas en el lugar en y alrededor de la torre, mientras que otros se inspiraron en varias imágenes históricas y en la primavera de 2001 unas réplicas fueron colocadas en el paso subterráneo peatonal de Tower Hill, que conecta la estación de metro de Tower Hill a la Torre de Londres.
En 2004, se celebró la ceremonia re-apertura de Tower Hill (que incluía el paso subterráneo de Tower Hill) y fue presentada a SM La Reina y Su Alteza Real el Duque de Edimburgo en la Torre de Londres.
En diciembre de 2008 la revista TIME ha elegido su homenaje retrato de Barack Obama de 100.000 imágenes en el sitio Flickr.com fotografía para su publicación, y la revista de enero 2009 Majestad tiene una característica importante en la pintura de Esteban Real.
Entrada del Museo Británico, edificio Neoclásico, algo muy apropiado puesto que imita a la perfección gran parte de la colección de frisos griegos con los que cuenta en su interior.
En Londres la gran mayoría de los museos son de entrada gratuita aunque se puede dejar un donativo en las numerosas huchas que se pueden encontrar en las entradas.
A diferencia de España, en los museos londinenses solo podremos encontrar en todos los sitios las audio guías (de pago) en nuestro idioma o el francés. Los mapas y guías gratuitos son prácticamente en su totalidad escritas en inglés.
Comenzando la visita por la planta 0 podremos encontrar toda una colección de frisos, esculturas e incluso un templo entero de la cultura Griega (Lo que más me impacto fue una Cariátide del Erecteion), también podremos encontrar escultura egipcia (la piedra Rossetta); arte etrusco (escultura funeraria), y arte asirio.
Continuando en la planta 3, momias como la de la famosa Cleopatra; también arte europeo: celta, pitio, romano...; arte musulmán e incluso arte ruso. En esta misma planta podemos encontrar parte de la zona reservada para exposiciones temporales; en este caso de la cultura japonesa, que contemplaba esta civilización desde sus comienzos hasta los primeros comics manga en la actualidad.
En la planta -1 una sala dedicada a la antropología (término en este caso referente no a la evolución de los homínidos sino a las diferencias apreciables entre los seres humanos dependiendo de su sociedad) y con especial interés puesto sobre la medicación. En esta sala se muestran obras relativamente actuales como esta calavera de cristal.
En el nivel 1 había otra exposición temporal con arte budista complemento perfecto de la explosión del arte japonés.
Mi opinión general acerca de este museo es, que merece la pena ir a verlo puesto que con la visita puedes conocer arte de muchas culturas pero en especial trasladarte directamente a Egipto o a Grecia, posen una de las colecciones más impactantes del mundo (conseguida por medios que dejan bastante que desear y expuesta de una forma muy pobre) se le presta poca atención al orden de las exposiciones.
